En vidéo, la technique ne suffit pas si l’image manque de relief, d’intention ou de professionnalisme. Que vous fassiez face à un décor ingrat en interview, à une lumière trop dure ou à un manque d’idées pour styliser vos plans, la maîtrise de la lumière est ce qui sépare un amateur d’un professionnel de l’image.

Ce cursus intensif de 3 jours regroupe trois modules complémentaires et 100 % pratiques. Conçu pour les professionnels du terrain, il vous apprend à sublimer vos sujets avec un setup minimal , à sculpter les visages avec naturalisme et à créer des effets visuels organiques directement à la prise de vue.

À l’issue de cette journée de formation, vous serez capable de :

Ce parcours est conçu sur-mesure pour les cadreurs, réalisateurs, chefs opérateurs, vidéastes indépendants, créateurs de contenu et photographes souhaitant acquérir une méthodologie rigoureuse de l’éclairage en plateau ou en décor réel.

JOUR 1 : Éclairer une interview avec 1 seule source

Objectif : Produire une image haut de gamme et professionnelle avec un setup ultra-minimal.

• Matin : Fondations et premiers looks (9h00 – 12h30)
• Introduction (9h00 – 9h30) : Analyse des grands principes d’éclairage d’un visage. Comprendre l’impact crucial de la direction, de la hauteur et de la diffusion.
• Look 1 (9h30 – 11h00) : Pratique avec modèle homme (regard droite cadre). Configuration d’une source à 3/4 dos pour obtenir un contraste marqué et dramatique.
• Look 2 (11h00 – 12h30) : Pratique avec modèle femme (regard droite cadre). Configuration d’une source à 45° du visage associée à une diffusion très douce.
• Après-Midi : Configuration frontale et analyse des rushes (13h30 – 17h00)
• Look 3 (13h30 – 14h30) : Pratique avec modèle homme (regard caméra/frontal). Travail sur une source latérale pour un effet soleil et apprentissage de la gestion du fill (débouchage des ombres).
• Look 4 (14h30 – 15h30) : Pratique avec modèle femme (regard caméra/frontal). Installation de la source au-dessus du sujet et maîtrise de sa diffusion.
• Bilan (15h30 – 17h00) : Visionnage critique des rushes collectés et introduction aux bases de l’étalonnage appliquées à l’interview.

JOUR 2 : Diffusion, Réflexion et Rendu Naturel

Objectif : Comprendre comment modeler la lumière pour modifier sa douceur, sa direction et sa présence dans l’image.

• Matin : Physique de la lumière et contrôle des rebonds (9h00 – 12h30)
• Introduction (9h00 – 9h30) : Maîtriser le rapport dureté vs douceur de la lumière en fonction de la taille de la source et de sa distance avec le sujet.
• Atelier Diffusion (9h30 – 11h00) : Techniques de diffusion sur projecteurs LED et Fresnel. Manipulation de différents matériaux (tissus, softbox, diffusions DIY) et étude du célèbre Light Cove (style Roger Deakins).
• Atelier Réflexion & Contrôle (11h00 – 12h30) : Utilisation des flags (drapeaux) et du negative fill pour sculpter les ombres, réduire les rebonds indésirables et éviter les zones surexposées.
• Après-Midi : Adaptation sur-mesure et étalonnage (13h30 – 17h00)
• Pratique ciblée (13h30 – 15h00) : Apprendre à diffuser et adapter l’éclairage selon la morphologie du sujet (modèle homme / modèle femme) et les contraintes du décor existant.
• Bilan (15h00 – 17h00) : Visionnage approfondi des rushes et atelier d’étalonnage pour lier la lumière de prise de vue au rendu final.

JOUR 3 : Créer des effets à la prise de vues

Objectif : S’affranchir de la post-production en créant des effets optiques et atmosphériques en direct sur le plateau.

• Matin : Effets optiques et textures de lumière (9h00 – 12h30)
• Introduction (9h00 – 9h30) : Définition, enjeux et étude d’exemples concrets (flares, silhouettes, flous, reflets).
• Atelier Optique (9h30 – 11h00) : Expérimentations de diffusions, de flous artistiques et de flares contrôlés. Techniques pour simuler des rendus vintages et anamorphiques.
• Atelier Accessoires (11h00 – 12h30) : Scénographie de la lumière. Travail sur les silhouettes, la création d’ombres portées et l’apport de textures lumineuses dans le décor.
• Après-Midi : Lumière organique et atmosphère (13h30 – 17h00)
• Eclairage à la bougie (13h30 – 14h30) : Techniques pour imiter la lueur vacillante d’un feu ou d’une flamme grâce au dispositif de la bougie box.
• Lumière volumétrique (14h30 – 15h30) : Utilisation de machines à fumée / brouillard (smoke/haze machine ) pour matérialiser les faisceaux lumineux. Exercice de style combinant deux effets ou plus simultanément.
• Bilan (15h30 – 17h00) : Visionnage final des rushes et étalonnage des images à forte identité visuelle créées dans la journée.

Configuration Matérielle Requise

Afin de maximiser la pratique lors des ateliers sur plateau, voici les équipements à prévoir et les éléments mis à votre disposition :

Matériel Obligatoire à apporter

• Votre boîtier hybride ou caméra de tournage habituelle (avec objectifs).
• Vos batteries chargées à 100 % et vos cartes mémoire vides.
• Un ordinateur portable (pour la phase de dérushage et d’initiation à l’étalonnage).

Éléments et ressources fournis par le Studio Astorg

• Accès complet au parc de projecteurs du studio (Projecteurs LED, Fresnel, accessoires de modelage).
• Accessoires optiques et de plateau (Filtres, prismes, drapeaux, gélatines, smoke machine).
• Présence de modèles professionnels (hommes et femmes) pour les ateliers pratiques de mise en situation réelle.
• Un livret PDF récapitulatif avec les schémas d’implantation lumière vus durant la formation.

Modalités pédagogiques & Encadrement

• Format : Présentiel intensif en studio de tournage. 90 % de la formation est dédiée à la manipulation directe du matériel et à la prise de vue.
• Taille du groupe : Petit comité privilégié (généralement limité à 5 ou 6 participants) pour permettre à chacun de concevoir et régler ses propres setups.
• Encadrement : La formation est animée par un directeur de la photographie / chef opérateur professionnel en activité (ex: Thomas Pantalacci), expert en gestion de la lumière pour la fiction et le film publicitaire.