Vous êtes cadreur, monteur, photographe, directeur artistique ou motion designer, et vous avez toujours voulu mettre les mains dans la 3D sans jamais oser franchir le pas ? La modélisation vous semble trop complexe et l’interface de Blender effrayante ?

Bonne nouvelle : vous connaissez déjà la lumière, la composition et la couleur. Vous avez donc déjà 80% du chemin de fait . Cette formation intensive d’une journée vous apporte les 20% restants. Ne vous laissez plus freiner par la technique et intégrez la puissance de la 3D à votre flux de travail créatif.

À l’issue de cette journée de formation, vous serez capable de :

Cette initiation s’adresse à tout professionnel de l’image (cadreurs, monteurs, photographes, directeurs artistiques, motion designers) souhaitant s’ouvrir aux opportunités de la création 3D.

 Ce que cette formation ne couvre pas :
La modélisation 3D pure (créer des formes complexes de zéro) n’est pas au programme. Vous travaillerez directement à partir de modèles 3D professionnels fournis, ce qui vous permet de vous concentrer à 100% sur ce que vous savez déjà faire : la lumière, les matières, le cadrage et le rendu.

Le programme se déroule sur 1 journée intensive, structurée pour transformer vos compétences théoriques en outils de production 3D.

Matin : Prise en main, Caméra et Éclairage

• Module 1 : Apprivoiser l’interface et la navigation
• Comprendre l’espace de travail 3D sans en avoir peur.
• Apprendre à naviguer avec fluidité dans la scène et à manipuler les objets (axes et transformations).
• Maîtrise des raccourcis claviers essentiels pour travailler efficacement.
• Module 2 : La Caméra 3D (Le pont avec l’audiovisuel)
• Configuration de la caméra virtuelle.
• Gestion des paramètres de prise de vue réels appliqués au virtuel : choix de la focale, gestion de la profondeur de champ (flou d’arrière-plan) et règles de composition. Le moment de la journée où tout devient familier.
• Module 3 : L’Éclairage Cinématographique
• Placer et configurer ses sources lumineuses.
• Créer une ambiance lumière en appliquant les mêmes règles physiques et techniques qu’en tournage réel.

Après-midi : Matériaux, Rendu et Session Libre Créative

• Module 4 : L’Habillage des Objets (Matériaux)
• Comprendre la logique physique des shaders (matières) sans paniquer.
• Appliquer et régler des textures réalistes sur vos objets : métal, plastique, verre, tissu, etc.
• Module 5 : Le Moteur de Rendu (Cycles)
• Configurer les paramètres du moteur de rendu réaliste Cycles.
• Gérer le bruit numérique de l’image et utiliser intelligemment le débruiteur (denoiser).
• Exporter l’image finale dans une résolution professionnelle.
• Module 6 : Atelier Pratique & Création Libre
• Temps de création libre pour composer votre propre projet à partir des modèles fournis.
• Choix total de votre ambiance, de votre lumière, de vos matières et de votre cadrage.
• Pas de brief, pas de client, pas de contrainte : laissez parler votre œil de professionnel de l’image.
  

Votre Livrable : En fin de journée, vous repartez avec votre propre image finale rendue en haute résolution, prête pour votre portfolio. Minimaliste, ultra-cinématographique ou expérimentale : c’est votre création !

Configuration Matérielle Requise

Pour participer pleinement aux ateliers, voici le détail du matériel à prévoir et des ressources mises à votre disposition :

Matériel Obligatoire

• Ordinateur portable personnel (Mac ou PC, système 64 bits).
  
• Souris filaire ou sans fil (fortement recommandée pour la navigation 3D).
  
• Blender version 4.5 LTS installé impérativement avant le début de la formation.
• Pilotes de votre carte graphique parfaitement mis à jour.

Configuration Recommandée (pour un rendu fluide)

• Mémoire vive (RAM) : 16 Go de RAM minimum.
  
• PC avec carte Nvidia : GTX 1060 ou supérieure (avec 6 Go de VRAM minimum).
  
• PC avec carte AMD : RX 580 ou supérieure (avec 4 Go de VRAM minimum).
  
• Mac (Apple Silicon) : Puce M1 ou supérieure (exécution native et performante).
• Une carte graphique dédiée est fortement conseillée pour garantir un rendu GPU bien plus rapide.

Éléments fournis par le Studio Astorg

• La fiche imprimée ou numérique des raccourcis essentiels de Blender.
• 2 à 3 modèles 3D professionnels complets et prêts à l’emploi pour les ateliers.
• Un livret PDF récapitulatif complet de la formation.

Modalités pédagogiques & Encadrement

• Format : Présentiel intensif sur une journée (7 heures).
  
• Taille du groupe : 10 participants maximum pour préserver la qualité des échanges et assurer un suivi personnalisé.
  
• Encadrement : La formation est animée par Remy Spada (Noiressence), professionnel expert de la création visuelle et de la 3D.